● 中國山水畫深受道家思想影響
中國的山水畫家與道家是有些緣分的，道家講無為，所以道家一派多歸隱山林，遠(yuǎn)離塵世。古代的山水畫家也因此而深受道家學(xué)說影響，追求山水畫的意境，而非西洋畫那樣的寫實。也正是因為這一點，山水畫才給人以無窮的韻味和遐想，這韻味和遐想，不在畫內(nèi)，而在畫外，所?quot;功夫在其外"就是這個意思。這種畫外的"功夫"不是技巧，而是老莊的哲學(xué)思想。山水畫家也正是因為把老莊的思想淋漓盡致地體現(xiàn)在畫中，才能夠產(chǎn)生吸引我們的魅力，才得以影響著我們的藝術(shù)設(shè)計。也可以說，凡是在中國學(xué)中國畫的，幾乎沒有一個不是受到老莊思想的影響。
"黃山畫派"創(chuàng)始人石濤，即朱若極的《石濤畫語錄》，一向為后人推崇。這位提倡"搜盡奇峰打草稿"的原濟(jì)大師，深受著中國傳統(tǒng)文化，特別是儒、道、佛哲學(xué)思想的影響。"不化而應(yīng)化，無為而有為，身不炫而名?quot;、"無法而法，乃為至法"、"以無法生有法"、"受事則無形，治形則無跡"、"愚去智生，俗除清至"、"浮云高士跡，枯木道人心"等等，幾乎就是老莊道家思想的直白；"天地渾融一氣，再分風(fēng)雨四時"、"作書作畫，無論老手后學(xué)，先以氣勝，得之者精神燦爛"，更與易學(xué)文化和老莊哲學(xué)相通；"筆墨當(dāng)隨時代"，則是易學(xué)文化和老莊道家哲學(xué)求新、求變的翻版。
石濤在論山水藝術(shù)時，更是借山水而闡述老莊道家的哲學(xué)思想。他說：得乾坤之理者，山川之質(zhì)也。得筆墨之法者，山川之飾也。知其飾而非理，其理危矣。知其質(zhì)而非法，其法微矣。是故古人知其微危，必獲一。一有不明，則萬物障；一無不明，則萬物齊。畫之理，筆之法，不過天地之質(zhì)與飾也。以一管窺之，即飛仙恐不能周旋也；以一畫測之，即可參天地之化育也。測山川之形勢，度地土之廣遠(yuǎn)，審峰嶂之疏密，識云煙之蒙味，正踞千里，邪睨萬重，繞歸于天之權(quán)、地之衡也。天有是權(quán)，能變山川之精靈；地有是衡，能運(yùn)山川之氣脈；我有是一畫，能貫山川之形神。
不獨古人，今天的藝術(shù)家，也常常自覺地從老莊哲學(xué)思想中汲取創(chuàng)造的靈感。當(dāng)代美術(shù)大師吳冠中曾經(jīng)說，歸"形式美、抽象美、筆墨＝０"，這里的"0"，就是無，他所以得出此種結(jié)論，也可以說是受了老莊的熏陶。他又說?quot;東家重意境、格調(diào)、脫俗……西家強(qiáng)調(diào)塑造、構(gòu)成、斑斕、瘋狂……是由于我先就受了中國的熏陶呢，還是19世紀(jì)后的西方繪畫也受了東方的影響，我偏愛西方近代繪畫，并于此愈來愈體會到東西方藝術(shù)本質(zhì)的一致性。李可染先生說過一個比方：學(xué)藝像爬山，有人東邊爬，有人西邊爬，開始相距很遠(yuǎn)，彼此不相見，但到了山頂，總要碰面的。這個比方特別適合東西方繪畫的比較和分析。"（《<劉國松畫集>序》） 我們不是常講"九九歸一"嗎？這講的也是老莊"久而俱化"的思想。
老莊雖然大氣磅礴，但卻十分的抽象，也正是這抽象，才使我們看到了高山仰止的美，才使我們找尋到可以成為指導(dǎo)的思想。吳冠中說?quot;抽象，那是無形象的，雖有形、光、色、線等形式組合，卻不表現(xiàn)某一具體的客觀實物形象。"（《抽象美》）在某種意義上說，中國的山水畫呈現(xiàn)的正是這種抽象美。藝術(shù)家正是在這黑白之間，或者還有"萬綠叢中一點紅"里，發(fā)現(xiàn)了黑與白、紅與綠的抽象關(guān)系，尋找到構(gòu)成色彩美的規(guī)律。
不能說約翰·伊頓研究了郭熙，就掌握了中國山水藝術(shù)的真諦，他也不會叫學(xué)生專門學(xué)習(xí)中國的山水畫和研究老莊哲學(xué)。但可以肯定，西方抽象派的藝術(shù)，是在很大程度上受著中國山水藝術(shù)的影響。曾經(jīng)在美國教書的劉國松，談到中國繪畫對西方影響時就說，西方人在看到中國書法的抽象美之后，產(chǎn)生了抽象表現(xiàn)派。而抽象表現(xiàn)派的出現(xiàn)一下子就影響到全世界，隨后，他們就希望從世界各地來吸收營養(yǎng)。
● 中國山水藝術(shù)直接影響著藝術(shù)家和設(shè)計師
我們今天仍然可以從許多現(xiàn)代設(shè)計作品中，不論是建筑藝術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計、平面設(shè)計，都能看到中國山水藝術(shù)的巨大影響。譬如我們的建筑，因為受到技術(shù)等種種條件的制約，設(shè)計師只能用抽象的手法來表達(dá)設(shè)計情感。已經(jīng)很有成就的香港當(dāng)代平面設(shè)計大師靳埭強(qiáng)認(rèn)為，美的原則有三條：立意--意念先行，以形取神。創(chuàng)新--承先啟后，破舊立新?；钣?-適身合用，靈活生動。這實際上強(qiáng)調(diào)的也是老莊的哲學(xué)思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，例如《中國銀行標(biāo)志》設(shè)計，整體簡潔流暢，極富時代感，標(biāo)志內(nèi)又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間凸現(xiàn)一個"中"字，標(biāo)識了中國銀行的招牌。
我們還可以找尋到很多國內(nèi)外設(shè)計大師的作品，這些作品也都深受著中國山水畫意境的影響。云南大理石畫面巧奪天工，被裝飾建筑上、被嵌在桌面上、鑲在紅木鏡框里懸掛于高級客廳；桂林等地巖洞里鐘乳石的照片被放大為宣傳廣告畫；中國古典建筑的臺基、柱廊、斗拱、飛檐、彩繪；蘇州園林的人造山、水、亭、榭構(gòu)成的小中見大的意境；民間工藝品，如陶瓷、刺繡、蠟染等等，都使我們看到中國山水藝術(shù)--滲透了老莊哲學(xué)思想的山水畫意境的深刻影響。老莊寄情于山水，畫家融于山水，山水激發(fā)了洋洋灑灑的老莊哲學(xué)，也造就了形神兼?zhèn)涞纳剿嬀?。同樣，我們的今天的藝術(shù)家和設(shè)計師，也可以從中感悟出、激發(fā)出不朽的設(shè)計作品來。
中國山水畫所以能有如此的魅力，是因為它包含了博大精深的中華民族文化神韻，它提倡遷形取神，形，就是物象；神，就是事物的精神。中國畫推崇情景交融。清末民初大學(xué)問家王國維在《人間詞話》中說?quot;一切景語皆情語，一切情語皆景語。"這就是情景交融，景語就是客觀存在的形式，而情語是主觀情緒的流露。因此，"遷形取神"、"情景交融"是中國山水畫最關(guān)鍵的審美特征。中國山水畫講意境、講傳神，立意在先，達(dá)意在"寫"；把真景化成意中之境，將精神注到筆端。北宋很有名氣的政治家王安石有兩句詩--"意態(tài)由來畫不成"、"丹青難寫是精神"--道出了中國山水藝術(shù)的真諦。
中國人講"書畫同源"，這書，我以為是包含了文章和文字在內(nèi)的，所以，許多山水畫都直接取材于中國的文學(xué)作品，或者間接地表達(dá)著詩辭歌賦的美妙意境。譬如東晉時被人稱為"才絕、畫絕、癡絕"的顧愷之，他的兩幅傳世名作《女史箴圖》和《洛神賦圖》都是取材于文學(xué)大家的名著，前者取材于西晉名家張華的《女史箴》，那是一篇借規(guī)戒之名，以譏諷皇后賈南風(fēng)的作品，我們姑且不論。后者取材于三國時大文學(xué)家曹植的《洛神賦》。曹植是曹操的小兒子，也是最有文學(xué)天賦的一個，它的《七步詩》是許多兒童都會背誦的?！堵迳褓x》文詞華麗，是中國文學(xué)史上的名篇，作于魏文帝黃初四年（公元223年）。作者途經(jīng)洛水，想起了洛神宓妃，?quot;感宋玉對楚王神女之事"，遂作此賦。文中寫作者與洛神相遇，人神相互愛慕，但"人神之道殊"，愛慕之情雖深卻不得結(jié)合，彼此只能在依戀中惜別：洛神"抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪，悼良會之永絕兮，哀一逝而異鄉(xiāng)"；作者則"浮長川而忘反，思綿綿而增慕，夜耿耿而不寐，沾繁露而至曙"。曹植用華麗的辭藻，燦爛的文采，描述了一個極盡神話的動人故事。
顧愷之依據(jù)這一文學(xué)名著進(jìn)行構(gòu)思，創(chuàng)作了《洛神賦圖》卷。他充分發(fā)揮了豐富的藝術(shù)想象力，富有詩意地描繪了曹植與洛神"相逢時難別亦難"的意境。他通過巧妙的構(gòu)圖，傳神的筆墨，描繪出曹植在洛水之畔與洛水之神宓妃相會的情景。畫中所描繪的洛神端莊美麗，時而徜徉于水面："體迅飛鳧，飄忽若仙。凌波微步，羅襪生塵"；時而遨游于云端："仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風(fēng)之回雪"。"翩若驚鴻，婉若游龍"，含情脈脈，儀態(tài)萬千。據(jù)說這位美麗的仙女，正是曹植寢食不安、朝思暮想的戀人甄氏的化身。此圖在環(huán)境描寫上也較為豐富，在洛神的周圍，有青山、綠水、紅日、彩霞、輕云、荷花、秋菊以及鴻雁、游龍等，將賦文中對洛神形象生動的描述，都一一地再現(xiàn)于畫面，使畫面氣韻生動，人物呼之欲出。顧愷之以線描作為造型的手段，以濃色微加點綴，來敷染人物容貌，不求暈飾，構(gòu)圖筆跡周密，線條流暢，如春蠶吐絲，如春云浮空，流水行地，富有極深的感染力。
從以上的初步探討看，中國山水藝術(shù)之所以極富感染力和穿透力，就是在它深刻的內(nèi)涵中，蘊(yùn)藏著一種哲學(xué)思想，這種哲學(xué)思想使中國山水藝術(shù)不是美的裝飾，而是美的原動力。它的全部技巧，就是一個"點"，一條"線"，以及由這點、線生發(fā)出的面，即空間，令人無限遐想的空間。但就是這一點一線，也足夠使我們久久地揣摩，久久地思索。我們可以從西方風(fēng)景畫的欣賞中，看到一幅美好的景色，但也僅此而已。中國山水畫則不然，它使我們在對一點、一線的揣摩和思索中，找到了自然美與藝術(shù)美的聯(lián)結(jié)處，正是這個聯(lián)結(jié)處，才是最叫人沉醉的地方！譬如中國山水畫的設(shè)色，僅點上一個小小的綠點，卻使我們感到，那綠點就是飽含著某種希望、企盼、喜悅，青翠欲滴的露！
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