一提到設計許多人喜歡把它解釋成創(chuàng)意啦、造型什么的，但我更愿意把它理解成一個“概念”。設計不僅僅只是一種行為，更是一種意識，是一種思維方式。 一個具有好的思維方法和審美觀的人，如果能認真研究人的生活樣式的話，那么他也會產生順應時代的設計感覺，即使他不動筆也可以是一名出色的設計師。這種理念如果能扎根于社會和市民生活中的話，就會產生好的設計氛圍，生活的設計性就會提高，久而久之就會形成一種文化。
日本從江戶時代起就形成了具有濃厚地域色彩的市民文化，浮世繪版畫就是一個極好的例子。浮世繪師東州齋寫樂創(chuàng)作的戲劇人物形象，實際上就是現(xiàn)在的沙龍人物照。風景浮世繪師廣重創(chuàng)作的《東海道五十三次》等版畫則相當于現(xiàn)在的明信片，是一種旅游紀念品，也是出版物。這些作品在19世紀末受到歐洲早期印象派人士的高度評價。 日本傳統(tǒng)舞臺劇“歌舞伎”也一樣，它和歐洲的王公貴族投重金培育的皇家芭蕾舞和歌劇不同，最先是在四條河原邊上搭小棚子演出開始的。發(fā)展到今天，盡管演出的地點已是豪華的大劇院，但它的人情味依然濃厚，是一種極好的享受。與歐洲文化和中國文化不同，日本文化中貴族文化和市民文化之間幾乎不存在界線，平民文化的生存土壤極深厚。
所以對于日本人來說，與其說純藝術還不如說是設計離大家的生活更近些。早在江戶時代初期，經過光悅、宗達、光琳等裝飾藝術家的努力就形成了經典的日本裝飾風格流派“琳派”，仔細看看，扇畫面、屏風畫等作品都具有機能性。光悅和宗達創(chuàng)立的“嵯峨本”書型確立了日本圖書出版的雛形，宗達的畫在某種意義上講也可以說成是宣傳畫，這些作品不僅有實用性而且還都具有裝飾性、美的價值。 20世紀以后，日本進入工業(yè)化時代、生產批量化，導致設計上完全失去了精神方面的東西。以往在日本建筑和工具中所具有的某種精神方面的東西，在現(xiàn)代工業(yè)的量化生產中被逐漸省去。企業(yè)只注重產品用途和機能，只要價錢便宜，產品即使千篇一律也沒關系，如果這樣下去，后果是可以想像的。 進入經濟高度成長期后，有了富余，企業(yè)都開始注重開發(fā)有個性的商品，使每種商品都有特定的消費層。這樣，每種商品都有其個性，構成各種商品各自的文化特性，這對于形成企業(yè)大國的形象是很有好處的。
日本人的情感意識應該說是很細膩的。從紫式部的《源氏物語》和清少納言的《枕草子》這些女文學家的作品里我們可以看到日本文化的根基，那就是具有多愁、善感的審美情感。例如一到秋天，在日本就會出現(xiàn)叫“秋集錦”的菜和點心。秋風吹，樹落葉，蘑菇生，樹結果，風吹樹葉堆成堆，日本人把這樣的風景看成美。在西洋人眼里也許被看做垃圾的東西，必須掃掉的枯葉干果，日本人把它們分成栗子、銀杏、蘑菇，漂亮地裝飾在一起，這種美感是日本獨有的，它不是大陸型文化。我們有必要重新審視重新認識這種美感。由于日本文化的特征過于感性而缺乏理論系統(tǒng)，所以很難發(fā)展成為一個主義什么的?，F(xiàn)在在日本出現(xiàn)的主義，在純藝術方面比如說印象派、抽象派、新寫實主義等幾乎都是從外國引進的。日本缺乏把在本國產生的思想發(fā)展成體系的能力。
日本在文化方面向外國傳播的是什么？能和世界進行交流的東西又是什么？這是我們必須重視的。不能只看日本現(xiàn)代設計作品，而應該更珍視它周圍的環(huán)境氛圍?，F(xiàn)在一談到日本，馬上就提到禪啦、茶啦、花啦、歌舞伎啦、能樂啦這些東西。要不然就突然地說汽車、電視機、計算機，給人的印象很奇怪，總覺得好像是中間部分缺了點什么似的。
日本從18世紀以后，一直保持著高度的市民文化。到現(xiàn)在為止，在日本人的生活中，“大和”和“西洋”經常同時存在。筷子和叉子，和服和西服，和室和洋室，日本畫和西洋畫等等。在這期間，因大和和西洋兩種文化的碰撞而產生的痛苦，不斷摸索試驗，體驗了各種可笑的事情后，才一點點地達到和洋融合。但是一般來講，西洋人不是那么主動地接近東洋文化，所以日本人可以說是混合文化的先行者。 這也和大米和植物一樣，只有不同品種東西的不斷雜交，才能產生生命力更強更優(yōu)良的品種，日本文化現(xiàn)在處在一種非常好的狀態(tài)中?，F(xiàn)在我們如果借鑒日本文化，達到能超越文化隔閡帶來的痛苦的話，那么一定會長出新芽，給地球文化帶來多元化的活力。
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