藝術設計是人類文明的重要組成部分,涵蓋了當代人類生活的各個領域,且越來越顯示出其重要意義。作為設計藝術基礎的平面構(gòu)成與傳統(tǒng)基礎圖案的教學實踐和理論研究,引發(fā)了是以平面構(gòu)成替代傳統(tǒng)基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。
平面構(gòu)成一詞的出現(xiàn)及作為藝術設計基礎課程的引進,的確是我國高等藝術院校藝術設計專業(yè)的一個里程碑。平面構(gòu)成是具有共性的設計語言,已為當今社會各個藝術、設計門類所應用,平面構(gòu)成與其他應用設計的學科一樣,都是為了完善與創(chuàng)造更賦予現(xiàn)代感的設計理論和表現(xiàn)形式。平面構(gòu)成以一個全新的造型觀念,給我們的藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入,大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域,豐富了設計的思維及表現(xiàn)手段。相對于傳統(tǒng)的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊,曾有一時,大有取代傳統(tǒng)基礎圖案之勢,傳統(tǒng)基礎圖案岌岌可危,的確,平面構(gòu)成的出現(xiàn)也不得不讓我們對固守已久的傳統(tǒng)進行反思。
平面構(gòu)成構(gòu)筑于現(xiàn)代科技美學基礎之上,它綜合了現(xiàn)代物理學、光學、數(shù)學、心理學、美學等諸多領域的成就,帶來新鮮的觀念要素,并且它已成功應用于藝術設計諸多領域,不能不成為現(xiàn)代藝術設計基礎的必經(jīng)的途徑。
新生事物總是蘊藏強大的生命力的,但傳統(tǒng)的東西也有它存在的價值。我們的認識和觀念也經(jīng)歷幾波幾折,從基礎圖案課程在課題上悄然隱退,到重新回到課堂,又經(jīng)歷不斷改革調(diào)整,逐漸打破設計基礎課程的傳統(tǒng)的模式,一改以往較單一封閉為現(xiàn)在多元而開放的局面。在基礎圖案課程與平面構(gòu)成并存的基礎上,結(jié)合各方面實際,許多院校都開設了由圖案課程延伸開來的如:黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、圖形創(chuàng)意等等系列課程。實踐結(jié)果證明,平面構(gòu)成和圖案(這里的圖案涵蓋了上面所述的非平面構(gòu)成的系列課程)各具優(yōu)勢,它們具共性之處又相互區(qū)別。因各自優(yōu)勢的特點而不能相互取代,因而也就有了共存的基礎。從教學結(jié)果的終端,受教育者————學生來看,經(jīng)歷構(gòu)成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過學習,可獲得不同的審美體驗和情感體驗,訓練多種思維方法,拓展創(chuàng)作視野和創(chuàng)作手法,更好的服務社會。
構(gòu)成是一個近代造型概念,其含義是指將不同或相同形態(tài)的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元,構(gòu)成對象的主要形態(tài),包括自然形態(tài)、幾何形態(tài)和抽象形態(tài)。并賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構(gòu)成探討的是二度空間的視覺文法。其構(gòu)成形式主要有重復、近似、浙變、變異、對比、集結(jié)、發(fā)射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等等。
平面構(gòu)成的認識源于自然科學和哲學認識論的發(fā)展,二十世紀建立在最新發(fā)展的量子力學基礎之上的微觀認識論,人們更為關注事物內(nèi)部的結(jié)構(gòu),這種由宏觀認識到微觀認識的深化,也影響了造型藝術規(guī)律的發(fā)展。構(gòu)成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國的構(gòu)成主義、荷蘭的新造型主義,他們都主張放棄傳統(tǒng)的寫實,以抽象的形式表現(xiàn),到后來的德國包毫斯設計學院的不斷完善發(fā)展,形成一個完整的現(xiàn)代設計基礎訓練的教學體系,奠定了構(gòu)成設計觀念在現(xiàn)代設計訓練及應用中的地位和作用。二十世紀七十年代以來,平面構(gòu)成作為設計基礎,已廣泛應用于工業(yè)設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等等領域。
傳統(tǒng)的圖案造型藝術，從其含義及其特征看，引用我國工藝美術家雷圭元的解釋“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業(yè)美術方面關于形式、色彩、結(jié)構(gòu)的預先設計,是在工藝、材料、用途、經(jīng)濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統(tǒng)稱”。狹義的講,圖案也可稱為裝飾紋樣?？梢妶D案與平面構(gòu)成的最大的不同在于平面構(gòu)成完全摒棄實用性目的,如功能、材料、工藝等等因素,形態(tài)相對也就離具象較遠,而塑造純粹形式感的視覺畫面。而圖案則一開始既與實用功能掛鉤。在藝術表現(xiàn)上相對有一定的制約性。平面構(gòu)成是高科技的產(chǎn)物,其涉及的知識結(jié)構(gòu)方面,內(nèi)容和形式都相對開放而多元,尤其在素材方面,涉及廣闊的宏觀世界和微觀世界。傳統(tǒng)圖案相對封閉,內(nèi)容到形式均有一定制約性。雖然也講究形式感,具有一定的抽象因素,但卻是建立在具象基礎之上的。其具體、生動、感人的特征使之獨具魅力。
基于以上認識,從視覺心理上看,平面構(gòu)成與圖案也就形成了在對藝術形式的審美感知及情感體驗上之不同。
平面構(gòu)成與圖案 心理學家認為,藝術家在創(chuàng)作的思維過程中,始終體驗著一種特殊的情感————美感。平面構(gòu)成以其特有的視覺形態(tài)和構(gòu)成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。其形態(tài)的抽象性特征和產(chǎn)生不同視覺引導作用的構(gòu)成形式,組成嚴謹而賦有節(jié)奏律動之感的畫面,營造一種秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面構(gòu)成中的重復、近似構(gòu)成形式表現(xiàn)了一種整齊、秩序,而漸變、發(fā)射、對比、空間等構(gòu)成形式則常表現(xiàn)出一種炫目的視幻美感。平面構(gòu)成的創(chuàng)作過程,自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。圖案的相對制約性,使其題材相對具象,形式規(guī)范,但這種源于生活,源于自然的抽象,展現(xiàn)的卻是一種生動的感性之美。不言而喻,圖案的創(chuàng)作過程中的情感體驗是帶有明顯的感性特征的。
來源：美術家網(wǎng)
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